这篇教程专门讲Midjourney提示词里的常用参数怎么用，帮你把“出图看运气”变成“按目标可控”。我会用最常见的场景解释比例、风格强度、随机度等参数，并给出可直接复制的写法。
提示词的基础结构：先描述主体，再补充限制
在Midjourney里，建议先写清楚主体与动作，再补充环境、光线、镜头与材质，这样模型更容易抓住重点。比如“咖啡店里看书的女生，窗边自然光，35mm，浅景深”，先让画面成立，再谈风格。
如果你经常出现“元素太多、画面散”，就把关键词减到6-12个高信息词，并用逗号分隔。Midjourney对过长、互相打架的描述会更随机，尤其在你还没加参数约束时。
最常用的参数：--ar、--stylize、--chaos怎么选
构图比例用 --ar（aspect ratio），例如海报常用“--ar 2:3”，横图可用“--ar 16:9”。比例尽量在一开始就定好，后面反复改比例会让构图思路跟着重洗牌。
风格强度用 --stylize（也常写作--s），数值越高越“更像Midjourney的审美”，越低越听话更写实。做产品图、信息图这类需要可控细节时，可以先从“--s 50~150”起步；做氛围感插画再往上加。
随机度用 --chaos（也常写作--c），越高越容易发散出意外构图。找灵感可用“--c 20~40”，要稳定复现就降到“--c 0~10”，这是很多人觉得Midjourney“忽好忽坏”的关键开关。
复用与迭代：用--seed锁定方向，用变体稳步逼近
当你刷到满意构图，想在同一思路里继续优化，就用 --seed 固定随机种子（部分界面会显示seed信息）。同样的提示词+同样的seed，Midjourney更可能沿着相近构图继续推演，适合做系列图与统一风格。
迭代时别每次都大改提示词，优先做“小改动”：只换一个材质、一个镜头或一个光线词，再配合变体（Variations）逐步收敛。你会明显感觉Midjourney从“重开盲盒”变成“可控调参”。
三条立刻能用的提示词模板（可直接复制）
写实人像：portrait of a barista, natural window light, 35mm, soft bokeh, realistic skin texture --ar 2:3 --s 100 --c 5。这个模板在Midjourney里更偏稳，适合先把人脸与光线立住。
产品电商：minimal product photo, white background, softbox lighting, sharp detail, centered composition --ar 1:1 --s 50 --c 0。电商图要少花哨，低stylize+低chaos通常更省返工。
氛围插画：cinematic illustration, rainy neon street, dramatic lighting, detailed environment --ar 16:9 --s 400 --c 25。想要“有味道”，就让Midjourney多发挥，但最好先把主体与场景关系写清楚。
